Modulbeschreibung

Die Modulreihe Wahrnehmen und Darstellen vermittelt durch Vorlesungen und Übungen unterschiedliche Methoden der zeichnerischen und bildlichen Darstellung, die aus den Bereichen der Architektur und der Kunst entstammen. Dabei versteht sich der Kurs genauso als Schulung des Sehens wie als konkrete Hilfestellung Ideen im Bild umzusetzen. Dabei spielen neben dem Zeichenhandwerk die diversen Werkstätten der Schule eine zentrale Rolle. Während des ersten Jahres wird weitgehend analog gearbeitet, um das Verständnis vom Kopf zur Hand zu schulen. Im zweiten Jahr werden fokussiert die digitalen Techniken angewendet.

Schwerpunkt WD2. Dieses Modul hat eine Vertiefung zeichnerischer und gestalterischer Techniken zum Ziel. Zeichnen ist zum einen ein Mittel, um die eigene Wahrnehmung zu schärfen für Proportion, für Licht und Schatten, für Atmosphäre, Farben, Oberflächen, Bewegung etc. Es lehrt, das Wichtige und Brauchbare vom Unwichtigen zu trennen. Zum anderen erarbeitet man sich durch das Zeichnen einen Erfahrungsschatz, also ein Repertoire an Strukturen, Formen, Rhythmen und räumlichen Zusammenhängen.

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Kontaktstudium: 31.5

Begleitetes Selbststudium: 0

Unbegleitetes Selbststudium: 88.5

Kurs 1 – Künstlerischer Ausdruck (Gewichtung: 50% der Modulnote + Präsenzpflicht):

• vollständige Abgabe gestalterische Arbeiten und Übungen inkl. Schlussbesprechung

Kurs 2 – Freihandzeichnen (Gewichtung: 50% der Modulnote):

• vollständige Abgabe zeichnerische Arbeiten und Übungen

Beurteilungskriterien

Kurs 1 – Künstlerischer Ausdruck:

Inhaltbearbeitung und Zielerreichung: Gewichtung 1

• Künstlerischer Ausdruck. Der ernsthafte und sichtbare Versuch eine eigene künstlerische Formulierung für die Aufgabe zu finden.
• Offenheit, Engagement und aktives Bemühen den Inhalt der Aufgabe zu verstehen und zu einer Übersetzung zu finden.
• Sichtbare Freude an bildnerischer Gestaltung, die sich z.B. durch verschiedene Versuche vermittelt.
• Umsetzung der im Unterricht benannten Schwerpunkte, (z.B. Ausschnitt, Komposition, abwechslungsreicher Strich)

Kurs 2 – Freihandzeichnen:

Einstieg in das Thema und Erfassung der Aufgabe: Gewichtung 1

• Strichführung

Inhaltbearbeitung und Zielerreichung: Gewichtung 1

• Blattverteilung

Darstellung der Ergebnisse, Bericht, Abgabe: Gewichtung 1

• Künstlerische Aussagekraft

Präsentation/Kritik: Gewichtung 1

• Umfang der erarbeiteten Übungsaufgaben

Kurs 1 – Künstlerischer Ausdruck:

Die Absolventinnen und Absolventen

• Können im Bereich Wahrnehmen und Darstellen eine eigene 2-dimensionale Gestaltung formulieren
• Können selbständig am Bild arbeiten, prägende Merkmale eines Aussenraums im Bild wiedergeben und Objekte im Raum abbilden
• Können Bilder und Darstellungen differenziert und reflektiert betrachten

Kurs 2 – Freihandzeichnen:

Die Absolventinnen und Absolventen

• Beherrschen das ausdrucksstarke und versierte, freihändige Zeichnen von Linien und Flächen, Tonwerten und Texturen, Formen und Strukturen, Räumen und Tiefen

Vorlesungen, methodische Einführungen, zeichnerisch-gestalterische Arbeiten, Selbststudium, Fachdiskussion

Inhaltliche und methodische Lehrmaterialien, Literaturhinweise